Bio
Omar Bernal est un artiste transdisciplinaire qui s’intéresse aux concepts d’identité, de destin et de diversité. Il ramasse et recycle divers styles et matières qu’il classe ensuite et qu’il présente sous forme de collections. Ceci lui permet de mettre en lumière les similitudes autant que les différences de ces matières, ainsi que de dévoiler / révéler, modifier et analyser les fonctions et les usages auxquels elles étaient destinées. Dans ce système méticuleux et obsessionnel aux éléments ludiques, il se fusionne / masque / camoufle avec l'autre générant, en plusieurs strates, des palimpsestes de saturation fragmentaire.
Né au Mexique, il détient un baccalauréat en graphisme (communications graphiques) de l’Université autonome de San Luis Potosí (UASLP); dans la même institution, il a réalisé des études spécialisées en histoire de l'art mexicain. Il a aussi étudié les arts, notamment la peinture, l’art performance, l'art vidéo, l'animation vidéo et l'art numérique auprès d'artistes d'envergure internationale tels que Ariel Guzik, Isaac Kerlow, Björn Melhus, Klaus Vom Bruch, Ximena Cuevas et Alberto Castro Leñero, entre autres.
Pendant 13 ans, il a travaillé à la direction du Département d’images en mouvement du Centre des arts et des nouvelles technologies (CANTE) du Ministère de la culture de San Luis Potosí, au Mexique, et il a enseigné l'histoire de l'art numérique, l'art vidéo et l'animation vidéo. Durant la même période, sa production artistique, axée sur la création en vidéo, a obtenu plusieurs distinctions, notamment le premier prix du festival de courts métrages du Festival international du cinéma Allemagne-Mexique et une subvention du Conseil des arts de San Luis Potosí pour la diffusion d’une série d’œuvres en installation vidéo. Ses œuvres ont été présentées dans les musées Tamayo, Federico Silva et Centre des arts de SLP au Mexique.
En 2016, Omar Bernal est arrivé au Québec; depuis, il collabore activement avec des artistes de renom (dont Patrick Beaulieu) à la création d'œuvres d'art public (comme les projets d’intégration à l’architecture pour le Musée des beaux-arts de Montréal et pour la Cathédrale de Sherbrooke), et avec l’organisme “l'Atelier 19” dans divers projets artistiques avec une approche écologique et d'intégration sociale. Ces réalisations lui ont permis de se déplacer et de réaliser des projets d'art public et d'intégration sociale à Bromont, Farnham et maintenant à Montréal. Depuis septembre 2019, il se concentre sur la création et la spécialisation de son art à Montréal où, malgré l'annulation de festivals et d'événements artistiques en raison de la pandémie, il a mis à contribution ses connaissances et son expertise en tant que membre du jury des bourses CALQ (catégorie «Vivacité»). Il a de plus participé au Festival Ciné Vert et s’implique activement en tant que membre du DAM. Finalement, ses réalisations récentes, dans le cadre de collaborations avec l'organisation MU et avec le centre culturel «Espacio México» au sein du Consulat général du Mexique à Montréal, ont connu un rayonnement international. Parallèlement à sa pratique artistique, il dédie son temps à l’organisation d’activités d'art public, d’expositions ainsi que dans la mise sur pied de différents projets d'intégration à la communauté artistique montréalaise.
Né au Mexique, il détient un baccalauréat en graphisme (communications graphiques) de l’Université autonome de San Luis Potosí (UASLP); dans la même institution, il a réalisé des études spécialisées en histoire de l'art mexicain. Il a aussi étudié les arts, notamment la peinture, l’art performance, l'art vidéo, l'animation vidéo et l'art numérique auprès d'artistes d'envergure internationale tels que Ariel Guzik, Isaac Kerlow, Björn Melhus, Klaus Vom Bruch, Ximena Cuevas et Alberto Castro Leñero, entre autres.
Pendant 13 ans, il a travaillé à la direction du Département d’images en mouvement du Centre des arts et des nouvelles technologies (CANTE) du Ministère de la culture de San Luis Potosí, au Mexique, et il a enseigné l'histoire de l'art numérique, l'art vidéo et l'animation vidéo. Durant la même période, sa production artistique, axée sur la création en vidéo, a obtenu plusieurs distinctions, notamment le premier prix du festival de courts métrages du Festival international du cinéma Allemagne-Mexique et une subvention du Conseil des arts de San Luis Potosí pour la diffusion d’une série d’œuvres en installation vidéo. Ses œuvres ont été présentées dans les musées Tamayo, Federico Silva et Centre des arts de SLP au Mexique.
En 2016, Omar Bernal est arrivé au Québec; depuis, il collabore activement avec des artistes de renom (dont Patrick Beaulieu) à la création d'œuvres d'art public (comme les projets d’intégration à l’architecture pour le Musée des beaux-arts de Montréal et pour la Cathédrale de Sherbrooke), et avec l’organisme “l'Atelier 19” dans divers projets artistiques avec une approche écologique et d'intégration sociale. Ces réalisations lui ont permis de se déplacer et de réaliser des projets d'art public et d'intégration sociale à Bromont, Farnham et maintenant à Montréal. Depuis septembre 2019, il se concentre sur la création et la spécialisation de son art à Montréal où, malgré l'annulation de festivals et d'événements artistiques en raison de la pandémie, il a mis à contribution ses connaissances et son expertise en tant que membre du jury des bourses CALQ (catégorie «Vivacité»). Il a de plus participé au Festival Ciné Vert et s’implique activement en tant que membre du DAM. Finalement, ses réalisations récentes, dans le cadre de collaborations avec l'organisation MU et avec le centre culturel «Espacio México» au sein du Consulat général du Mexique à Montréal, ont connu un rayonnement international. Parallèlement à sa pratique artistique, il dédie son temps à l’organisation d’activités d'art public, d’expositions ainsi que dans la mise sur pied de différents projets d'intégration à la communauté artistique montréalaise.